Il musical Hair in una nuova edizione

HAIR

The Tribal Love – Rock Musical

Libretto e liriche Gerome Ragni & James Rado

Musica Galt McDermot

Nuova edizione italiana con live band - tour 2025-26

Regia - Scena - Costumi Simone Nardini

Coreografie Valentina Bordi

Direzione Musicale Eleonora Beddini

Direzione Vocale Eleonora Mosca

Disegno Luci Manuel Garzetta

Disegno Fonico Alberto Soraci

Acting Coach Michele Savoia

Casting Director Edoardo Scalzini

Traduzione e adattamento testo Sandro Avanzo, Simone Nardini

Traduzione e adattamento liriche Sandro Avanzo,

Simone Nardini, Eleonora Mosca, Leonardo Di Renzo,

Alessio Pollastrini, Alice Orlando

Assistente alle Coreografie Michela Brasca

Assistenti alla regia Monica Patino e Jacopo Sarno

Distribuzione Emanuela Frassinella

Ufficio Stampa Isabella Rotti

Visual Concept & Content Production by

MEMORY SLASH VISION studios

Assistenti di produzione Elisa Sciascia e William Pertosa

DAL 30 DICEMBRE 2025 ALL’11 GENNAIO 2026

AL TEATRO CARCANO DI MILANO

HAIR The Tribal Love - Rock Musical approda al Teatro Carcano di Milano dal 30

dicembre 2025 all’11 gennaio 2026, in una nuova attesissima edizione italiana in

tour 2025/2026.

Dopo un travolgente avvio di tournée all’insegna del sold-out, Simone Nardini MTS

Entertainment ha il piacere di annunciare che HAIR The Tribal Love - Rock Musical

approda finalmente al Teatro Carcano di Milano dal 30 dicembre 2025 all’11

gennaio 2026.

Lo spettacolo riprende l’acclamata produzione di MTS Entertainment interrotta dalla

pandemia, in una versione completamente rinnovata, con un cast di giovani interpreti,

selezionati attraverso quattro mesi di audizioni, tra più di 300 talenti con background

artistici diversi, provenienti da tutta Italia.

HAIR è una produzione Simone Nardini MTS Entertainment in collaborazione con

Déjà Donné e il supporto di Teatro Carcano di Milano, Imbonati11 Art Hub e MTS -

Musical! The School.

Sotto la guida esperta di Simone Nardini, che cura regia, scene e costumi, lo spettacolo

si arricchisce delle coreografie di Valentina Bordi e della direzione canora di Eleonora

Mosca. Una band dal vivo, diretta da Eleonora Beddini, accompagnerà le

performance in un’ambientazione immersiva, che coinvolgerà il pubblico in

un'esperienza teatrale unica.

Le canzoni iconiche, come Let The Sunshine In, Aquarius e Hair, saranno in inglese,

mentre gli altri brani del musical sono stati appositamente tradotti in italiano.

Simone Nardini MTS Entertainment è orgogliosa di annunciare che, in occasione di

questa nuova edizione, ha deciso di affidare il restyling dei costumi e della

scenografia alla sartoria delle detenute di San Vittore. Una scelta che nasce dalla

volontà di promuovere l'inclusione e l'abbattimento dei muri, sottolineando il

messaggio stesso dello spettacolo di pace universale e di libertà incondizionata, priva di

qualsiasi giudizio.

Inoltre, in via del tutto eccezionale, nella sola data del 6 gennaio al Teatro Carcano

Jacopo Sarno sarà special guest star come interprete del ruolo di Claude.

Jacopo Sarno, primo artista non americano della Walt Disney Records, è stato

protagonista di numerose serie Disney, come Quelli dell’Intervallo, ed è stato interprete

di celebri musical, come la versione italiana teatrale di High School Musical e, più

recentemente, di Casanova Operapop di Red Canzian.

Nel corso delle repliche di Milano non mancheranno altri celebri ospiti a sorpresa!

Dopo le repliche al Teatro Carcano, lo spettacolo proseguirà la tournée in diverse città

italiane, offrendo al pubblico l'opportunità di sperimentare l'intensità e la magia di

HAIR.

Creato da Gerome Ragni, James Rado e Galt MacDermot, HAIR è un ritratto vibrante

della controcultura hippie degli anni '60, con canzoni iconiche, come Aquarius, Let the

sunshine in e I Got Life, che sono diventate inni del movimento contro la guerra del

Vietnam e simboli di una lotta più ampia contro tutti i conflitti.

A quasi 60 anni dal debutto Off-Broadway nel 1967, HAIR è oggi più che mai il

manifesto ideale dei giovani che cantano il loro desiderio di pace e libertà.

Con questa operazione si rende omaggio all’opera-rock simbolo del pensiero hippie

che infranse ogni schema. In quegli anni nascevano gruppi di ragazzi e ragazze che

trascorrevano il tempo senza inibizioni, accompagnando la protesta contro le sofferenze

della guerra al grido di “sesso, droga e rock’n’roll”.

.

HAIR The Tribal Love-Rock Musical, con il suo giovane cast, le musiche eseguite dal

vivo, le coinvolgenti coreografie e l’irriverente trasgressione dei suoi contenuti,

continuerà ad affascinare il pubblico, celebrando “l’Era dell’Acquario”.

.

Questo tributo al primo musical anti-musical non vuole essere un’operazione nostalgica

né l’ennesimo remake adattato alle dinamiche teatrali contemporanee, né tanto meno

semplice intrattenimento. HAIR vuole essere un momento di riflessione sociale. Con il

bisogno di ritrovare l’originaria semplicità, sia nella forma sia nell’aspetto visivo, per

esaltarne i contenuti e condividerli in maniera autentica con lo spettatore.

Lo spettacolo tratta infatti temi importanti e più che mai attuali, quali la pace, la

libertà, la tossicodipendenza e la dignità umana. In HAIR i protagonisti si esprimono

con una sincerità che sfida le convenzioni sociali, sottolineando l'idea che l'amore e la

libertà di espressione siano risposte potenti alla violenza e all’oppressione; l'opera

esplora anche l'uso delle droghe, che inizialmente sembrano offrire una fuga dalla

realtà, invitando il pubblico a una considerazione critica sull'illusione di libertà che

queste propongono e riconoscendo che la dipendenza è una forma di schiavitù.

Per approfondire questi temi sarà organizzata un’experience i giorni 10 e 11 gennaio

presso MTS - Musical! The School, un incontro con il cast, il team creativo e uno

psicologo. Questo evento si concentrerà in particolare sui giovani delle scuole,

affrontando argomenti come la pace, la libertà, la tossicodipendenza e la sessualità, con

l'obiettivo di stimolare un dialogo aperto e consapevole.

"Abbiamo scelto di programmare Hair non solo perché quest’anno il focus del Teatro

Carcano è il rifiuto della guerra, ma anche perché ci riporta ad un clima di ideali positivi,

inclusivi, solari che in questo momento storico sembriamo avere smarrito. Riascoltare

quei testi nella prossimità fisica che crea il teatro, comprenderli appieno grazie alla

versione in italiano, diventa quasi un atto di fiducia nel futuro”.

Mariangela Pitturru - programmazione e coordinamento artistico Teatro Carcano

“Oggi, come allora, esistono ancora tanti Vietnam e tanti giovani con la voglia di liberarsi

dalla schiavitù commerciale della Società. HAIR The Tribal Love-Rock Musical,

coinvolgerà ancora le platee dopo oltre 50 anni dal suo debutto a Broadway in un

momento storico sicuramente più difficile di quello narrato.

Quante guerre sono state combattute dopo il Vietnam? Quante guerre sono in corso

oggi nel mondo? ”

Simone Nardini

SINOSSI

HAIR segue le vicende di una "tribe", un gruppo di hippies di New York alla fine degli

anni ’60.

I protagonisti principali, Claude, Berger e Sheila, insieme ai loro amici, esplorano temi di

amore libero, pace e armonia comunitaria e promuovono una ribellione pacifica contro

la guerra e il conservatorismo della società, incarnando i nuovi valori della rivoluzione

sessuale.

Al centro della trama, Claude, che si trova di fronte a una decisione cruciale: opporsi alla

leva militare, come hanno fatto i suoi amici o servire il suo paese in Vietnam, mettendo a

rischio la propria vita e compromettendo i suoi principi. Un conflitto vissuto da molti

giovani dell’epoca, che si trovarono divisi tra l'obbligo verso la patria e i propri ideali di

pace.

HAIR The Tribal Love - Rock Musical: la genesi

Nel 1964, i drammaturghi James Rado e Gerome Ragni si incontrano lavorando a una

produzione Off-Broadway e iniziano a scrivere insieme il musical Hair nel 1965. I

personaggi principali, Claude e Berger, riflettono le loro personalità: Rado come

Claude, romantico e riflessivo, e Ragni come Berger, estroverso e spavaldo. Un’amicizia

complessa, ben sintetizzata poi nella ben nota ballata Easy to be hard.

Il titolo del musical è stato ispirato da un quadro intitolato Hair, esposto al Whitney

Museum, raffigurante un pettine e ciocche di capelli.

Rado e Ragni hanno background artistici diversi: Rado aspira a diventare compositore

per Broadway, mentre Ragni è attivo nel teatro sperimentale. Durante la stesura di Hair,

Ragni partecipa al musical Viet Rock, che influenza Hair con l’inserimento di alcune

tecniche di improvvisazione. Eric Blau, produttore, li presenta al compositore canadese

Galt MacDermot a cui si deve la celebre partitura musicale.

Rado ha indicato che l'ispirazione per il musical proveniva da persone reali incontrate

nell'East Village, che sfuggivano alla leva militare e si opponevano alle norme sociali,

come il portare i capelli lunghi. L'entusiasmo della cultura hippie influenzò

profondamente lo spettacolo, con alcuni membri del cast scoperti direttamente per

strada.

Hair debutta nell’Off-Broadway il 17 ottobre 1967 al Public Theater e approda a

Broadway il 29 aprile 1968, con gli stessi Rado, Ragni e una giovane Diane Keaton. Il

successo è enorme, con 1750 repliche fino al 1972 e include nel cast performer del

calibro di Keith Carradine, Barry McGuire e Meat Loaf. Dopo le edizioni di Los Angeles,

Chicago, Detroit, Seattle e San Francisco, arriva nel West End londinese nel settembre

1968, dove conta ben 1997 repliche. Altre produzioni si realizzano in Germania,

Australia, Brasile e in Italia, dove va in scena al Teatro Sistina di Roma nel 1970, con la

regia di Victor Spinetti, l’adattamento dei testi di Giuseppe Patroni Griffi e tra gli

interpreti Loredana Berté, Renato Zero e Teo Teocoli.

Miloš Forman ne realizza una trasposizione cinematografica nel 1979, con Treat

Williams, John Savage e Beverly D’Angelo.

Nel 1984 Peter Klein riporta il musical in Europa e, dopo una seconda edizione italiana

del 2008, torna finalmente sui nostri palcoscenici nel 2019 con la versione di MTS

Entertainment diretta da Simone Nardini.

Dal 30 dicembre 2025 all’11 gennaio 2026

HAIR The Tribal Love - Rock Musical

TEATRO CARCANO

Corso di Porta Romana, 63 - 20122 Milano

DATE E ORARI

30 dicembre, 2-7-8-9 gennaio ore 19:30 / 31 dicembre ore 16:00 / 6 gennaio ore 17 /

3-10 gennaio ore 16:30 e 20:30 / 4-11 gennaio ore 16:30 /

Durata: 131 minuti con intervallo

BIGLIETTI www.teatrocarcano.com

TOURNÉE

22 novembre MONZA Teatro Manzoni

24-25 novembre 2025 MONFALCONE (GO) Teatro Comunale

26 novembre 2025 SACILE (PN) Teatro Zancanaro

28 novembre 2025 PAVIA Teatro Fraschini

29 novembre 2025 CARPI (MO) Teatro Comunale

30 novembre 2025 VICENZA Teatro Comunale

30 dicembre 2025 all’11 gennaio 2026 MILANO Teatro Carcano

15 gennaio 2026 ASSISI Teatro Lyrick

16 gennaio 2026 MONTECATINI Teatro Verdi

24-25 gennaio 2026 BOLOGNA Teatro EuropAuditorium

28 gennaio 2026 ARGENTA (FE) Teatro dei Fluttuanti

31 gennaio 2026 NICHELINO (TO) Teatro Superga

Altre date in via di definizione

Distributore ufficiale Emanuela Frassinella - efrassinella@gmail.com

Si ringraziano

IL CAST

La “TRIBE” di HAIR è composta da:

SALVATORE VASALLUCCIO - George Berger

ALESSANDRO MARINI - Claude Hooper Bukowski

STEFANIA MENEGHINI - Sheila Franklin

RICHARD FRANCIS FIOCCHI - Hud

ANGELO COPPOLA - Neil "Woof" Donovan

ADONA' MAMO - Robert / Margaret Mead

VIOLA ZANOTTI - Chrissy

CINZIA GAMBERI - Dionne

LUCIA DOMINICI - Jeanie

SOFIA ZANON - Ronnie

ALESSIO POLLASTRINI - Walter

SARA LABRUCO - Emmaretta

KHOMOLCHANOK DE PACE - Marjorie

LETIZIA CIOCCA - Suzannah

DAVIDE MEDICI - Ronald

FRANCESCO MARIA CONTI - Paul

MARIO VIGLIANESI - Steve

LEONARDO DI RENZO - Hiram

GIADA LA ROSA - Leata

IL TEAM CREATIVO

SIMONE NARDINI - regia, scene e costumi

Diplomato scenografo – costumista all’Accademia di Belle

Arti di Brera (Milano), debutta come attore a soli 15 anni

in qualità di co-protagonista nella serie televisiva

prodotta dalla Televisione Svizzera Il Clown e Valentina

sotto la direzione dal premio Oscar Alfredo Giannetti.

Impegnato da sempre nel mondo del teatro leggero e

del musical, collabora con le principali compagnie

italiane, lavorando in qualità di aiuto regista nelle

produzioni: Alta Società, regia di Massimo Romeo Piparo,

Taxi a due piazze, regia di Gigi Proietti (edizione 2005), E

sottolineo Se!, regia di Gianluca Guidi, A Piedi Nudi nel

Parco, regia di Gianluca Guidi, Jesus Christ Superstar

(edizione 2003/04) e Lady Day, regia di Massimo Romeo

Piparo, Serial Killer per Signora (ed. 2002/03), regia di Gianluca Guidi, Promesse,

Promesse, regia di Johnny Dorelli, Nights on Broadway, Evita e La Febbre del Sabato

Sera, tutti con la regia di Massimo Romeo Piparo, Un Americano a Parigi (con Christian

De Sica), regia di Franco Miseria.

Inoltre per il Teatro La Scala di Milano è assistente alla regia di Giancarlo Cobelli in

L’angelo di fuoco (edizione 1994).

Sempre per il teatro leggero firma la regia, la scena e i costumi di Risate Sotto le Bombe

e le regie di HAIR, Crazy For You, Le Fiabe nella Fiaba, Pene d’Amor perdute, Sognando,

Anything Goes. Per il teatro di ricerca firma LORCAbaret. Quest’ultimo creato in Italia, e

presentato nel 2012 nella versione inglese a Los Angeles, è accolto con entusiasmo

dalla critica USA.

È autore di Chapeau il musical, Midsummer Night’s Circus il musical, LORCAbaret, Le

Fiabe nella Fiaba (tour nazionale).

Dal 2001 al 2011 è anche collaboratore della rivista Musical!

In qualità di scenografo – costumista ha firmato: scene e costumi di HAIR, Chapeau il

musical, Midsummer Night’s Circus il musical, Le Fiabe nella Fiaba, Anything Goes, Crazy

for You, Nights on Broadway (Teatro Nazionale, Milano 2002). Ha firmato inoltre i costumi

per Motor-Show di Bologna, Casinò de la Vallée, Saint Vincent e per il film I quattro

elementi esoterici di Caterina Roli. È supervisore ai costumi e alle scenografie per la

produzione Ambra Orfei La Principessa delle stelle.

Nel 2016 è nominato direttore artistico dell’Openair Theatre di EXPO Milano per

dirigere la rassegna experience on stage a cura di Show Bees.

Nel 2019 è Direttore Artistico di HAIR – The Tribal Love - Rock Musical prodotto da MTS

ENTERTAINMENT in collaborazione con Compagnia della Rancia.

È ideatore e direttore artistico de La Stagione Diversa di Imbonati11 Art Hub, rassegna

teatrale dedicata ai giovani che ha preso il via nel 2024 e che promuove la diversità di

espressioni artistiche, interpretative e culturali.

Nel 2024 entra a far parte della giuria del Premio Drammaturgico Internazionale Carlo

Annoni.

ELEONORA BEDDINI - direzione musicale

È compositrice, pianista e conductor. Consegue con lode

il diploma accademico di I e II livello in Pianoforte e in

Musica da Film presso i Conservatori “G.B. Martini” di

Bologna e “F. Venezze” di Rovigo. Laureata con lode in

DAMS all’Università di Bologna, si specializza in Musica da

Film con il M° Luis Bacalov presso l’Accademia Chigiana

di Siena.

Prima tastiera per il musical Mary Poppins (regia di

Federico Bellone), è pianista e/o direttrice musicale-

vocale per numerosi musical, tra cui: Disincantate (regia di

Matteo Borghi), Hair (regia di Simone Nardini), Sweeney

Todd (regia di Marco Simeoli), Gruffalò (regia di Manuel

Renga), Rent (regia di Edoardo Scalzini), Dimmi addio domenica (regia di Mauro

Simone), Malefici (regia di Manuel Renga), L’Ascensore (regia di Matteo Borghi), Outing

(regie di Mauro Simone ed Edoardo Scalzini). Compone numerosi musical originali, tra

cui Pimpa (su libretto di Altan e Enzo D’Alò), Malefici (su libretto di Dario Vergassola),

Cenerentola, Candido e Ogni giovedì (su libretti di Tobia Rossi), Bentornato Babbo

Natale (su libretto di Pino Costalunga), Marilyn (su libretto di Fabio Cicolani e Silvia

Cerpolini) – spettacolo tra i vincitori del concorso «Saranno Famosi», indetto da Teatro

Sistina, Anart e SIAE.

Compone musiche originali per spettacoli di teatro e teatro-danza, collaborando con

numerosi registi, tra cui Elda Olivieri, Fabio Marchisio, Pino Strabioli, Luca Pagliari,

Eugenio Allegri, Marco Galignano e molti altri.

Dal 2022 è direttrice musicale dei progetti This Is Wonderland (Alice, Pinocchio, Peter

Pan) e Christmas World, eventi artistici e immersivi prodotti da Lux Holding. Dalla

Stagione 23/24 è direttrice musicale del progetto B.L.U.E. – Il musical completamente

improvvisato della compagnia I Bugiardini, in tour nei principali teatri italiani.

In collaborazione con l’artista visivo Andrea Nevi ha realizzato installazioni audio-visive

ospitate in importanti musei di arte contemporanea in Italia e all'estero, tra cui Hangar

Bicocca (Milano), Kedainiai Regional Museum (Lituania), Museum of the History of Polish

Jews (Varsavia), 5th Moscow Biennale of Contemporary Art, Centro Cultural Borges

(Buenos Aires), Espacio de Arte Contemporáneo (Uraguay)

È attualmente docente di “Composizione e Arrangiamento Pop Rock” presso il

Conservatorio “F.A. Bonporti” di Trento.

ELEONORA MOSCA - direzione vocale

Oltre agli studi di canto barocco e lirico ha affrontato e

approfondito la prassi esecutiva del canto Jazz, Gospel e

Pop, dedicandosi poi ad entrambi i settori e svolgendo

intensa attività concertistica. Ha studiato pianoforte

classico e moderno. Ha conseguito inoltre la laurea in

Lingue e Letterature Straniere Moderne presso

l’Università Statale di Milano con una tesi sulla musica e la

poesia del periodo barocco inglese. Appassionata al

repertorio del Musical, si è poi avvicinata al mondo dei

Performer attraverso una serie di corsi sui problemi di

postura nel cantante e nel musicista e sulla gestione del

fiato (metodi Feldenkrais, Rohmert, Vocal Power). Ha

collaborato e collabora tuttora con numerose orchestre e formazioni come la “Carlo

Coccia”, “Camerata dei Laghi”, “Orchestra Franz Joseph Haydn”, “Sextha Consort”,

interpretando sia ruoli operistici (Zerlina, Agnese del Maino, Bastiana, Violetta) che

provenienti dal mondo del Musical (Maria, Eliza Doolittle, Maria Maddalena), cantando

in occasione di rassegne quali la “Primavera concertistica di Lugano” (accanto all’attore

Franco Branciaroli e a Riccardo Novaro nel ruolo di Don Giovanni), “Ceresio Estate”,

“Churer Sommerkonzerte”, “Lidomusicagosto” (Lido di Venezia, 2011).

E’ voce solista nel gruppo Gospel “Soulgift”. Ha partecipato a numerose trasmissioni per

il secondo canale della Radio Svizzera italiana e ai concerti Jazz di Europa Radio,

accompagnata dal “Classic Jazz Combo”. Ha cantato inoltre nei più importanti jazz club

del Nord Italia, accompagnata nelle varie occasioni da numerosi jazzisti come Guido

Manusardi, Renato Sellani, Rossano Sportiello, Stefano Bagnoli. Ha all’attivo il CD

“Ombre Amene”, con il chitarrista Andrea Massimo Fantozzi, edito da Eco Classic e

recensito da importanti riviste di settore, e il CD “Nostalgia fra le rovine” con il chitarrista

Cesare Bonfiglio.

Svolge da molti anni intensa attività didattica, insegnando presso MTS – MUSICAL! THE

SCHOOL, dove detiene la cattedra di canto singolo e corale e repertorio, la Civica di

Arese, dove insegna Canto moderno e barocco, e la scuola San Luigi, dove lavora sulla

vocalità nei bambini. Tiene inoltre conferenze e lezioni concerto sulla musica

afroamericana.

Ha curato la direzione musicale di Anything goes di Cole Porter (2004-2005), di Crazy for

you di Ken Ludwig con musiche di Gershwin (2011) nelle edizioni curate e allestite da

MTS e la direzione dei cori e il Vocal Coaching nel Gran Galà del Musical dal titolo A

new world, svoltosi presso il Teatro Nuovo di Milano nel settembre 2012. Dirige la

formazione ”Arese Vocal Ensemble”. E’ presidente dell’associazione musicale “Isola delle

note” e fa parte dell’ ”Associazione Italiana Insegnanti di Canto”.

VALENTINA BORDI - coreografie

Studia danza classica, modern jazz, repertorio musical, hip

hop acrobatica, tip tap, canto, solfeggio recitazione e si

diploma presso l’accademia MTS - Musical! The School di

Milano, diretta da Simone Nardini. E’ ballerina in diversi

spettacoli e show come Una Danza per la Vita (1996),

Musical Award presentato da Paolo Limiti (2003), Dalla

Parola alla Musica, dalla Musica alla Danza (1998),

Anything Goes (2004) prodotto dall’Accademia Musical!

The School, regia di Simone Nardini e Luca Fusi, Annie

con la regia di Federico Bellone (2004-2005), The

Producers, prodotto da La Compagnia della Rancia con la

regia di Saverio Marconi (2005-2006), E sottolineo se…,

regia di Gianluca Guidi (2006-2007). Dal 2007 affianca l’attività di ballerina a quella di

coreografa. Nel 2007 è ballerina e co-fondatrice della compagnia “TAPPERS”.

Coreografie Gillian Bruce e musiche di Marcello De Toffoli. Dal 2009-2010 è assistente

coreografa di Gillian Bruce per il musical Il libro della giungla prodotto da SDT MUSIC.

Prosegue a collaborare con Gillian Bruce con Sugar. A qualcuno piace caldo (2013),

Newsies (2015), Robin Hood (2017) prodotto da Medina produzioni e Tunnel

produzioni. È coreografa per i musical La Sirenetta (2011), Il libro della giungla (2012)

Love, Peace, Freedom, Happiness (2014) prodotto da MTS, la musical comedy La sposa

in blu (2014), il musical inedito Chapeau (2017) prodotto da MTS Musical! - The School e

del galà finale di EXPO EXPERIENCE (2016). È ballerina e coreografa per lo spettacolo

Fsh… Grazie! (2013) diretto da Monica Starone. Nel 2002 fonda l’Associazione Culturale

Prismadanza di Cuneo. E’ ideatrice, coreografa e ballerina dello spettacolo Ellissi di

un’arte, Al bianco al nero e ritorno, A spasso con le Moire e Questioni di naso.

Dal 2004 è insegnante di tip-tap in numerose scuole di Milano e dell’hinterland

milanese. Dal 2007 è docente di modern-jazz e tip tap presso l’accademia professionale

MTS - Musical! The School.

MICHELE SAVOIA - acting coach

Attore poliedrico, diplomato presso l’accademia

EUTHECA di Roma (dove ha sostenuto anche gli esami

LAMDA - London Academy of music and Dramatic art) ha

studiato anche canto, danza classica, moderna, tip tap e

acrobatica e ha frequentato masterclass con attori e

pedagoghi teatrali nazionali e internazionali. Come attore

a teatro ha lavorato con attori e registi del calibro di Enzo

Iacchetti, Maurizio Casagrande, Rosalia Porcaro, Tosca,

Pamela Villoresi, Claudia Koll, Giovanni De Feudis, Ornella

Muti, Michela Andreozzi, Anna Mazzamauro, Amanda

Sandrelli, Giancarlo Commare e altri, spaziando tra testi

classici, drammaturgia contemporanea, commedia e teatro danza nei più importanti

teatro italiani. É attualmente in tour in moltissimi palasport italiani con lo spettacolo/

concerto dei Me contro te nel ruolo di Pongo, prodotto da VivoConcerti.

Da qualche anno la sua carriera artistica si è arricchita anche di ruoli cinematografici. Per

il cinema, tra gli altri, è nel cast de Il professor cenerentolo di Leonardo Pieraccioni,

Nove lune e mezza di Michela Andreozzi con Lillo, Giorgio Pasotti, Stefano Fresi e

Claudia Gerini, Brave ragazze di Michela Andreozzi con Luca Argentero, Ambra, Serena

Rossi. Il ruolo che sicuramente gli ha dato maggior risalto è quello di Pongo,

coprotagonista, nei sette film campioni di incasso dei MeControTe prodotti da

WarnerBros e Colorado Film. Il salto nel cinema internazionale lo fa interpretando Carlo

Chiti nel film Ferrari del grande regista americano Michael Mann, tra i ruoli principali,

quindi, al fianco di attori del calibro di Adam Driver, Penelope Cruz, Patrick Dempsey e

Shailene Woodley.

Molto attivo anche in televisione ha interpretato Più forti del destino per Canale 5 con la

regia di Alexis Sweet, Unlockdown 2 per DeaKids, Imma Tataranni diretta da Francesco

Amato per Rai1. È, inoltre, tra i protagonisti della serie Rai1 Il clandestino al fianco di

Edoardo Leo per la regia di Rolando Ravello. A breve uscirà la nuova serie per Rai1 Uno

sbirro in Appennino dove è coprotagonista assieme a Claudio Bisio e Valentina

Lodovini.

Nel musical spazia dal protagonista verde in Shrek della Dreamworks per la regia di

Graziano Galatone a Kinky boots di Cindy Lauper e A Bronx tale di Robert De Niro,

entrambi diretti da Claudio Insegno. È stato il genio in Aladin regia di Maurizio Colombi

per il Teatro Brancaccio e sempre per quest'ultimo è stato una drag queen in Tutti

parlano di Jamie per la regia di Piero Di Blasio.

Da anni, affianca alla regia Enrico Maria Lamanna in importanti produzioni nazionali con

artisti del calibro di Tosca D’Aquino, Gea Martire, Giorgia Wurth, Ludovico Fremont,

Francesco Venditti, Paola Minaccioni, Rosalinda Celentano, Lisa Gastoni, Selvaggia

Quattrini, Antonella Attili, Lunetta Savino, Maurizio Donadoni.

HAIR The Tribal Love - Rock Musical is presented by arrangement with Concord

Theatricals Ltd. on behalf of Tams-Witmark LLC.

www.concordtheatricals.co.uk

Produced for the Broadway stage by Michael Butler

Originally Produced by the New York Shakespeare Festival Theatre

https://www.facebook.com/HairilMusical

https://www.instagram.com/hairilmusical/

UFFICIO STAMPA Simone Nardini MTS Entertainment

Isabella Rotti isabella.rotti@gmail.com

+39 348 5801946